Arvutiga animeeritud muusikavideote ajalugu

Enne MTV tulekut ei teadnud keegi tegelikult, mida muusikavideotega peale hakata.

Sildid telliksid ühekordsete näituste jaoks reklaamfilme, nagu Queeni ikooniline klipp filmi "Bohemian Rhapsody" jaoks, kuid tegelikku strateegiat ei mänginud.

See viis kunstnike julgete ja metsikute katsetuste tegemiseni, nagu näiteks 1978.

aasta video Elvis Costello jaoks ja atraktsioonide lugu "Õnnetused juhtuvad".

Suurem osa videost on animeeritud traditsiooniliselt tindi ja värviga ning tundub tänapäevalgi uskumatu.

Kuid selle lõpus on lühike segment, mis asetab selle loendi algusesse.

Režissöörid Annabel Jankel ja Rocky Morton juhatasid ülikooli arvutit ja lasid sellel joonistada Costello laulmise rohelisel-mustal vektormonitori pilt, seejärel joonistati seda mitu korda ümber.

Nad filmisid selle otse ekraanilt Bolex 16 mm kaameraga, muutes selle muusikavideos kõige esimeseks arvuti abil loodud liikuvaks pildiks.

Kunstnik Rebecca Allen õppis 1970ndate alguses Rhode Islandi disainikoolis, kui hakkas arvutite vastu huvi tundma.

Allen hakkas õppima MIT-is, muutudes arvutilaboris elavaks kunstnikuks.

Rekordimessario Chris Blackwell tutvustas teda fotograaf Lynn Goldsmithile, kes oli lindistanud veidra palli “eneseabi albumi” nimega Tantsimine vaimse tervise nimel varjunime Will Powers all.

Goldsmith soovis tipptasemel videot ja Allen nõustus, kuid ta nõudis täielikku loomingulist kontrolli.

Kirjutades animatsioonitarkvara nullist, lõi ta Goldsmithile kaks visiooni klippi, mis mõlemad ilmusid 1983.

aastal.

„Naeratus” on neist kahest huvitavam, pakkudes hulknurga tegelasi koos digitaalselt filtreeritud ja muudetud reaalajas filmitud kaadritega, kuid mõlemad olid miili eespool, kui keegi teine ??tegi.

Ric Ocaseki retro-New Wave ansambel oli 1980ndate aastate üks vastupidavamaid hittide tegijaid, kuid on õiglane öelda, et see grupp ei olnud just kamp vaatlejaid.

See on ilmselt parim seletus, miks nende albumite kaanel olid grupipiltide asemel pin-up tüdrukute maalid.

Kuid muusikavideote koidikul ajastul oli neil vaja võistelda.

Ja animatsioon oli vastus.

Efektifirma Charlex oli plaadifirma Arista tähelepanu pälvinud pärast Riiklik küsija.

Nad tõid muusikavideomaailma uue tööriista: Quantel Paintbox, esimene kaubandusüksus, mis võimaldas artistidel joonistada ja kompositeerida otse videomaterjali peale.

Algselt teleuudiste ja ilmaprogrammide jaoks mõeldud Paintbox leidis uue kunstnike põlvkonna seas kiiresti poolehoiu, lastes neil pilte kiiresti ja lihtsalt kihtidena isoleerida ja liigutada.

1984.

aasta hiti "Sa võid mõelda" viimases videos on mudel, mida bänd vaheldumisi ahistab ja serenadeerib, komponeerides primitiivsete 3D-objektidega kommivärvides komplektideks.

Klipist saaks esimene muusikavideo, mis lisatakse moodsa kunsti muuseumi kogusse.

Suurem osa Duran Durani muusikavideost filmi “The Reflex” jaoks on kontserdil mängiv suurte juustega ansambel, kuhu on segatud kaadreid tantsijatest, kes on pildistatud siluettidena põhivärviliste taustade kohal.

Kuid klipi lõpu lähedal vallandab lava kohal olev videoekraan publikule tohutu juga.

Rääkisin arvukate videokunstnikega, kes töötasid sel perioodil, ja nad nõustuvad, et veelaine on puhtalt digitaalne efekt, mis on maalitud sellisele süsteemile nagu Quantel Paintbox ja kromaatiliselt üle etenduse kaadri.

"Refleks" oli varjatud, näidates, kuidas režissöörid pöörduvad peagi CGI-lahenduste poole, et luua eriefekte, mis oleksid reaalajas võimatud.

Mida paljud inimesed vääralt peavad muusikavideotes arvutianimatsiooni alguseks, oli klipp Briti rokkbändi Dire Straits 1985.

aasta singlile “Money For Nothing”.

Laul oli keskmise tempoga rokkar, mida lauldi sinikrae töötaja vaatenurgast, kuid video - mille lavastas Steve Barron, kes samal aastal A-Ha ikoonilise video “Take On Me” objektiivi ette kujutas - oli metsikult uuenduslik.

Lisaks heledale animatsiooni õitsengule bändi otseülekandes pimestasid vaatajad segmendid kahe 3D-animeeritud tegelasega.

Barroni stuudio kasutas tegelaste modelleerimiseks ja animeerimiseks Boschi FGS4000 ning kompositsiooni tegemiseks Quantel Paintboxi.

Isegi kontserdi elemente muudeti digitaalselt, et lisada värvilisi värve, kuid tõeline vestluspala oli kaks madala polü-töömehi, kes olid esimesed 3D-animeeritud tegelased kolmemõõtmelises keskkonnas.

"Money For Nothing" võitis MTV kolmandatel iga-aastastel VMA-del aasta video.

CBS Records soovis saada Rolling Stonesi esimehelt Mick Jaggerilt kõigi aegade esimese sooloalbumi ja osa tehingust oli muusikavideote reklaamimiseks suur eelarve Ta on Boss.

Singli “Hard Woman” klipp oli 1985.

aastal üks kallimaid muusikavideoid, mis kunagi toodetud, osaliselt tänu selle kõrgtehnoloogiale.

Animaatorid John Whitney juunior ja Gary Demos kasutasid koos endise Disney animaatori Bill Kroyeriga Cray X-MP superarvutit.

Sel ajal oli töös ainult kuus üksust, neist viis olid alaliselt USA valitsuse ja kaitsetööstuse töötajad.

Nad kasutasid seda arvutit Edela-Adobe maja loomiseks, et paar pastelljoontega CGI-kujundit läbi tantsida, kusjuures Jaggeri visioon oli kokku pandud lendavaks teemandiks.

Ehkki see ilmus samal aastal kui film "Money For Nothing", on "Hard Woman" palju ambitsioonikam klipp, mis tõepoolest surub algavat arvutigraafika ümbrikku.

Saksa teerajajad Kraftwerk olid nüüdisaegse muusika kõigist aspektidest kõvera ees, seega pole üllatav, et nad tellisid oma näo digitaalsed koopiad 1983.

aastal.

Kahjuks bändi koha eest ajalooraamatutes ei teinud hulknurkne Kraftwerk oma rolli avalik debüüt kuni 1986.

aasta muusikani „Stop“.

Rebecca Allen lõi 3D-mudelid bändiliikmetest mannekeenipeade põhjal, mille nad olid temale skulptuurid teinud ja kohale saatnud.

Seejärel võttis ta hulknurksed mudelid, mida ta oli varem NFL-i projekti jaoks kasutanud, ja kinnitas neile digitaalsed Kraftwerki pead.

Saadud 3D-mudeleid kasutati albumi kujunduse, reklaamimaterjalide ja video jaoks, millel on ka Alleni lauluhääl.

90ndate algus oli rokkmuusikatööstusele üleminekuperiood, kuna 1980ndatel domineerinud juuksepaelad langesid kiiresti moest välja.

Üks viimaseid hoiakuid oli Def Leppard, Suurbritannia metalbänd, kes oli 1991.

aastal kaotanud peamise laulukirjutaja Steve Clarki narkootikumide üledoosi tõttu.

Grupp hakkas üle minema haaklikumale, rohkem popile orienteeritud helile ja animeeritud muusikavideo oli suurepärane viis seda muutust edasi lükata.

Steve Barron juhtis muusikavideot filmi “Let's Get Rocked” jaoks Adrenaliseeritud album, mis kasutas bändi õnnestunud valemit animeeritud 3D-tegelase seiklustega.

Def Leppardi koomiksi maskott oli teksariidest vestiga äärelinna poiss Flynn, kes sattus igasugustesse raskustesse.

Esinemiskaadrid olid ka tähelepanuväärsed, kuna live-action bänd oli kokku pandud täielikult digitaalse Union Jacki stiilis lava kohal.

1991.

aasta oli ühe pildi digitaalseks teiseks teisendamise tehnika reklaamleht.

See oli aastal toimunud kaabaka T-1000 allkirjaefekt Terminaator 2: kohtupäev, kuid vaid paar kuud pärast selle filmi suurele ekraanile jõudmist kasutas popikuningas seda ühes oma kõige ambitsioonikamas ja jultunumas videos.

Michael Jackson oli juba varem tuntud oma kallite kinematograafiliste klippide poolest ning filmi “Must või valge” režissöör oli John Landis ning see esilinastus samaaegselt BET-is, MTV-s, VH1-s ja Foxis.

Video on täis MJ kaubamärgi järeleandmist, kuid see loendisse jõuab see natuke lõpus.

Palju erinevatest rahvustest inimesi näidatakse õlgadelt üles, tantsides, kui nad sujuvalt üksteise sisse morfiseerivad.

Efekti tekitas California osariigis asuv Pacific Data Images, mille lõpuks omandas Dreamworks.

Synth-pop oli paljuski ideaalne žanr arvutiga loodud videote jaoks.

Muusikud ei teinud laval midagi eriti huvitavat ja muusika ei olnud sageli jutustav.

Nii et kui režissöör Howard Greenhalgh alustas pikka koostööd inglise duo Pet Shop Boys'iga, töötas ta välja bändile visuaalse sõnavara, mis oli abstraktselt raske.

Videomängudest inspireerituna kujundasid Greenhalgh videod ...

Enne MTV tulekut ei teadnud keegi tegelikult, mida muusikavideotega peale hakata.

Sildid telliksid ühekordsete näituste jaoks reklaamfilme, nagu Queeni ikooniline klipp filmi "Bohemian Rhapsody" jaoks, kuid tegelikku strateegiat ei mänginud.

See viis kunstnike julgete ja metsikute katsetuste tegemiseni, nagu näiteks 1978.

aasta video Elvis Costello jaoks ja atraktsioonide lugu "Õnnetused juhtuvad".

Suurem osa videost on animeeritud traditsiooniliselt tindi ja värviga ning tundub tänapäevalgi uskumatu.

Kuid selle lõpus on lühike segment, mis asetab selle loendi algusesse.

Režissöörid Annabel Jankel ja Rocky Morton juhatasid ülikooli arvutit ja lasid sellel joonistada Costello laulmise rohelisel-mustal vektormonitori pilt, seejärel joonistati seda mitu korda ümber.

Nad filmisid selle otse ekraanilt Bolex 16 mm kaameraga, muutes selle muusikavideos kõige esimeseks arvuti abil loodud liikuvaks pildiks.

Kunstnik Rebecca Allen õppis 1970ndate alguses Rhode Islandi disainikoolis, kui hakkas arvutite vastu huvi tundma.

Allen hakkas õppima MIT-is, muutudes arvutilaboris elavaks kunstnikuks.

Rekordimessario Chris Blackwell tutvustas teda fotograaf Lynn Goldsmithile, kes oli lindistanud veidra palli “eneseabi albumi” nimega Tantsimine vaimse tervise nimel varjunime Will Powers all.

Goldsmith soovis tipptasemel videot ja Allen nõustus, kuid ta nõudis täielikku loomingulist kontrolli.

Kirjutades animatsioonitarkvara nullist, lõi ta Goldsmithile kaks visiooni klippi, mis mõlemad ilmusid 1983.

aastal.

„Naeratus” on neist kahest huvitavam, pakkudes hulknurga tegelasi koos digitaalselt filtreeritud ja muudetud reaalajas filmitud kaadritega, kuid mõlemad olid miili eespool, kui keegi teine ??tegi.

Ric Ocaseki retro-New Wave ansambel oli 1980ndate aastate üks vastupidavamaid hittide tegijaid, kuid on õiglane öelda, et see grupp ei olnud just kamp vaatlejaid.

See on ilmselt parim seletus, miks nende albumite kaanel olid grupipiltide asemel pin-up tüdrukute maalid.

Kuid muusikavideote koidikul ajastul oli neil vaja võistelda.

Ja animatsioon oli vastus.

Efektifirma Charlex oli plaadifirma Arista tähelepanu pälvinud pärast Riiklik küsija.

Nad tõid muusikavideomaailma uue tööriista: Quantel Paintbox, esimene kaubandusüksus, mis võimaldas artistidel joonistada ja kompositeerida otse videomaterjali peale.

Algselt teleuudiste ja ilmaprogrammide jaoks mõeldud Paintbox leidis uue kunstnike põlvkonna seas kiiresti poolehoiu, lastes neil pilte kiiresti ja lihtsalt kihtidena isoleerida ja liigutada.

1984.

aasta hiti "Sa võid mõelda" viimases videos on mudel, mida bänd vaheldumisi ahistab ja serenadeerib, komponeerides primitiivsete 3D-objektidega kommivärvides komplektideks.

Klipist saaks esimene muusikavideo, mis lisatakse moodsa kunsti muuseumi kogusse.

Suurem osa Duran Durani muusikavideost filmi “The Reflex” jaoks on kontserdil mängiv suurte juustega ansambel, kuhu on segatud kaadreid tantsijatest, kes on pildistatud siluettidena põhivärviliste taustade kohal.

Kuid klipi lõpu lähedal vallandab lava kohal olev videoekraan publikule tohutu juga.

Rääkisin arvukate videokunstnikega, kes töötasid sel perioodil, ja nad nõustuvad, et veelaine on puhtalt digitaalne efekt, mis on maalitud sellisele süsteemile nagu Quantel Paintbox ja kromaatiliselt üle etenduse kaadri.

"Refleks" oli varjatud, näidates, kuidas režissöörid pöörduvad peagi CGI-lahenduste poole, et luua eriefekte, mis oleksid reaalajas võimatud.

Mida paljud inimesed vääralt peavad muusikavideotes arvutianimatsiooni alguseks, oli klipp Briti rokkbändi Dire Straits 1985.

aasta singlile “Money For Nothing”.

Laul oli keskmise tempoga rokkar, mida lauldi sinikrae töötaja vaatenurgast, kuid video - mille lavastas Steve Barron, kes samal aastal A-Ha ikoonilise video “Take On Me” objektiivi ette kujutas - oli metsikult uuenduslik.

Lisaks heledale animatsiooni õitsengule bändi otseülekandes pimestasid vaatajad segmendid kahe 3D-animeeritud tegelasega.

Barroni stuudio kasutas tegelaste modelleerimiseks ja animeerimiseks Boschi FGS4000 ning kompositsiooni tegemiseks Quantel Paintboxi.

Isegi kontserdi elemente muudeti digitaalselt, et lisada värvilisi värve, kuid tõeline vestluspala oli kaks madala polü-töömehi, kes olid esimesed 3D-animeeritud tegelased kolmemõõtmelises keskkonnas.

"Money For Nothing" võitis MTV kolmandatel iga-aastastel VMA-del aasta video.

CBS Records soovis saada Rolling Stonesi esimehelt Mick Jaggerilt kõigi aegade esimese sooloalbumi ja osa tehingust oli muusikavideote reklaamimiseks suur eelarve Ta on Boss.

Singli “Hard Woman” klipp oli 1985.

aastal üks kallimaid muusikavideoid, mis kunagi toodetud, osaliselt tänu selle kõrgtehnoloogiale.

Animaatorid John Whitney juunior ja Gary Demos kasutasid koos endise Disney animaatori Bill Kroyeriga Cray X-MP superarvutit.

Sel ajal oli töös ainult kuus üksust, neist viis olid alaliselt USA valitsuse ja kaitsetööstuse töötajad.

Nad kasutasid seda arvutit Edela-Adobe maja loomiseks, et paar pastelljoontega CGI-kujundit läbi tantsida, kusjuures Jaggeri visioon oli kokku pandud lendavaks teemandiks.

Ehkki see ilmus samal aastal kui film "Money For Nothing", on "Hard Woman" palju ambitsioonikam klipp, mis tõepoolest surub algavat arvutigraafika ümbrikku.

Saksa teerajajad Kraftwerk olid nüüdisaegse muusika kõigist aspektidest kõvera ees, seega pole üllatav, et nad tellisid oma näo digitaalsed koopiad 1983.

aastal.

Kahjuks bändi koha eest ajalooraamatutes ei teinud hulknurkne Kraftwerk oma rolli avalik debüüt kuni 1986.

aasta muusikani „Stop“.

Rebecca Allen lõi 3D-mudelid bändiliikmetest mannekeenipeade põhjal, mille nad olid temale skulptuurid teinud ja kohale saatnud.

Seejärel võttis ta hulknurksed mudelid, mida ta oli varem NFL-i projekti jaoks kasutanud, ja kinnitas neile digitaalsed Kraftwerki pead.

Saadud 3D-mudeleid kasutati albumi kujunduse, reklaamimaterjalide ja video jaoks, millel on ka Alleni lauluhääl.

90ndate algus oli rokkmuusikatööstusele üleminekuperiood, kuna 1980ndatel domineerinud juuksepaelad langesid kiiresti moest välja.

Üks viimaseid hoiakuid oli Def Leppard, Suurbritannia metalbänd, kes oli 1991.

aastal kaotanud peamise laulukirjutaja Steve Clarki narkootikumide üledoosi tõttu.

Grupp hakkas üle minema haaklikumale, rohkem popile orienteeritud helile ja animeeritud muusikavideo oli suurepärane viis seda muutust edasi lükata.

Steve Barron juhtis muusikavideot filmi “Let's Get Rocked” jaoks Adrenaliseeritud album, mis kasutas bändi õnnestunud valemit animeeritud 3D-tegelase seiklustega.

Def Leppardi koomiksi maskott oli teksariidest vestiga äärelinna poiss Flynn, kes sattus igasugustesse raskustesse.

Esinemiskaadrid olid ka tähelepanuväärsed, kuna live-action bänd oli kokku pandud täielikult digitaalse Union Jacki stiilis lava kohal.

1991.

aasta oli ühe pildi digitaalseks teiseks teisendamise tehnika reklaamleht.

See oli aastal toimunud kaabaka T-1000 allkirjaefekt Terminaator 2: kohtupäev, kuid vaid paar kuud pärast selle filmi suurele ekraanile jõudmist kasutas popikuningas seda ühes oma kõige ambitsioonikamas ja jultunumas videos.

Michael Jackson oli juba varem tuntud oma kallite kinematograafiliste klippide poolest ning filmi “Must või valge” režissöör oli John Landis ning see esilinastus samaaegselt BET-is, MTV-s, VH1-s ja Foxis.

Video on täis MJ kaubamärgi järeleandmist, kuid see loendisse jõuab see natuke lõpus.

Palju erinevatest rahvustest inimesi näidatakse õlgadelt üles, tantsides, kui nad sujuvalt üksteise sisse morfiseerivad.

Efekti tekitas California osariigis asuv Pacific Data Images, mille lõpuks omandas Dreamworks.

Synth-pop oli paljuski ideaalne žanr arvutiga loodud videote jaoks.

Muusikud ei teinud laval midagi eriti huvitavat ja muusika ei olnud sageli jutustav.

Nii et kui režissöör Howard Greenhalgh alustas pikka koostööd inglise duo Pet Shop Boys'iga, töötas ta välja bändile visuaalse sõnavara, mis oli abstraktselt raske.

Videomängudest inspireerituna kujundasid Greenhalgh videod ...