Eímear Noone (Foto: Steve Humphreys)
Mõne videomängu jaoks on heliriba sama ikooniline kui mäng, alates piiks-boop-lugude loopimise algusaegadest kuni tänapäevaste eepiliste saagade hüppeliste hindadeni.
Eímear Noone (see on gaeli keel, hääldatakse "ee-mer keskpäev") on Iiri helilooja ja dirigent, kelle jätkamise hulka kuuluvad mänguhelid nagu World of Warcraft.
Nüüd Californias asuv naine on dirigeerinud selliseid orkestreid nagu Kuninglik Filharmoonia ja Sydney Sümfoonia ning töötanud Gus Van Santi filmide partituuride kallal.
Keegi ei paki praegu kontserte kontserdiga Callas areenidele, mis toob tagasi hilise ooperidiiva Maria Callas hologrammina lavale.
Etenduste vahel rääkisime Noone'iga tehnoloogia kasutamise kohta muusika loomiseks.
Siin on meie vestluse muudetud ja kokkuvõtlikud väljavõtted.
Peate olema esimene inimene, keda olen intervjueerinud (kuid võib-olla mitte viimane), kellel on töökaaslasena hologramm - virtuaalne Maria Callas.
Kuidas see on?
Esimest korda, kui nägin Maria laval kõndimas, ahmisin tegelikult.
Ma olin näinud hologrammi videovormis, kui me kasutasime seda pilti sünkroniseerimise välja selgitamiseks ning skooride ja osade ettevalmistamiseks, kuid ma ei olnud siiski veel valmis selleks, kui mõjus hologramm oleks.
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=WZEKBuzp1BU[/embed]
See pidi olema reis.
Just sel hetkel sain aru, et kontsert oli palju enamat kui lihtsalt etendus suure kunstniku juures.
Meie direktor Stephen Wadsworth [Director of the Artist Diploma in Opera Studies at Julliard] ja baashologrammi meeskond oli loonud armastava teatritüki, kus saan ellu viia unistuse töötada koos suure diivaga.
Isegi pärast kõiki saateid, mis ma temaga teinud olen, on siiski hetki, mis mind pisarateni ajavad.
Teid tuntakse heliloojana kõige paremini filmis World of Warcraft: Warlords of Draenor.
Kuidas on ümbritseva maailma videomängude jaoks helimaastike loomine erinev?
Tehnilisest vaatenurgast on mängumuusika ja filmimuusika ühe mündi kaks külge.
Igaüks neist on teatud tüüpi "programmiline" muusika, mis on loodud loo jutustamiseks või kunstilise elamuse edendamiseks.
Mõlemad kasutavad samu tööriistu ja tehnikaid.
Tegelikult, kui mängumuusikat kasutatakse pealkirjas või kinos - lühifilmid, mis on mõeldud loo edasiliikumiseks või uute keskkondade tutvustamiseks -, on need täpselt samad.
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=4VR-osD8BPQ[/embed]
Erinevalt kontsertetendustest elavad inimesed nendes MMORPG-tiitlites.
See peab kajastuma teie töö arengus.
Sul on õigus.
Just siis, kui muusika maalib need ümbritsevad maailmad, tunnen, et mängumuusikast saab tõesti tema enda žanr.
Mängumuusika mittelineaarne olemus võimaldab teemasid, mida ei piira lineaarse filmi tegevuse fikseeritud ajastus.
Mänguteemad võivad seetõttu oma tingimustel täielikult areneda.
Teema "kangelasversioon" (kui kuulete kõiki osi ülesande lõpus), on tegelikult "Absoluutse muusika" või "Kunstimuusika" lähem sugulane kui filmimuusika.
See on üks põhjus, miks ma arvan, et see puudutab inimesi nii sügavalt.
Kui suur osa mängust on määratud tööle asumise ajaks?
See on väga koostööprotsess, mille käigus luuakse kõik osad korraga ja loomingulised meeskonnad toidavad üksteist.
Mis puutub sellesse, mida saame, siis mõnikord on meil ainult suuline kirjeldus.
Mõnikord on see lihtsalt maailmapilt või tegelane.
Erandiks on kinematograafia ja pealkirjad, mis kõik on hinnatud pildile endale.
Kuidas testite kompositsioone ja kas need sobivad toimimisjärjestustega? Kas Blizzard Entertainmenti peakorteris on tohutu ekraan, kus te kõik koos istute ja piinarikkalt räägite?
Ma võiksin sulle öelda, aga ma peaksin sind tapma.
Ha! Mõistetud.
Okei, kuna see on Daxdi, olge meie jaoks nipsakas.
Millist tehnikat te helilooja rollis kasutate?
Alustasin sulepea ja paberi heliloojana ning dirigendina on loomulikult kirjutatud partituur minu olulisim tööriist.
Ma tean, kuidas orkester ja koor lehte vaadates kõlavad ja kogu muu kasutatav tehnoloogia on katse seda trükitud lehte kõige paremini jäljendada, kui ma seda oma peas kuulen.
Minu peamine kompositsioonivahend on seetõttu Sibelius Ultimate, mida kasutan partituuride ja partiide loomiseks.
Seejärel kasutan trükitud lehe parimaks lähendamiseks Logic Pro'i koos Viini sümfoonilise instrumendi ja Viini sünkrooniteegiga.
Salvestamiseks, miksimiseks ja muusika redigeerimiseks kasutan ProToolsi.
Kuid just sümfooniaorkester ise on minu lemmik tööriist muusika loomisel.
Kindlasti võidab lihtsalt istumine ruumis, mida ümbritseb tehnik.
Viimane märkus sealsetele noortele heliloojatele: oht, et oma muusika loomisel loodetakse ainult tehnoloogiale, on see, et nii hea kui see ka pole, piirdub teie muusikalooming sellega, mida tehnoloogia suudab.
Ma tahan olla kindel, et kirjutan muusikat, mida kuulen oma peas, mitte ainult muusikat, mille tehnoloogia teeb hõlpsasti loomiseks.
Tehnoloogiast kinni pidades filmiti teie dirigeerimine Nintendo 3DS-i jaoks 3D-vormingus ja arendate Kickstarteri kaudu Conductrixi projekti.
Kas see aitab dirigentidel teie POV-i nägemisest õppida?
See on kavatsus.
Kasutame VR-i ja 3D-renderduse kombinatsiooni enda digitaalse versiooni väljatöötamiseks nii hariduslikel kui ka muudel eesmärkidel.
Sellest saab protsess, mis on üsna põnev, kuid samas ka äärmiselt keeruline.
Lõppkokkuvõttes loodame, et see vastab ja ületab meie ootusi.
Mul on olnud õnne intervjueerida George Lucase Skywalker Soundi töötajaid.
Ma tean, et olete seal orkestreid dirigeerinud.
Skywalker! See on tõepoolest maagiline asukoht.
Selle hoone sees on üks maailma suurimaid orkestri helistamisstuudioid.
Nende mikrofonivalik on väidetavalt suurim.
San Francisco sümfooniast, ooperist ja balletist pärit mängijad on mõlemad legendid.
Mis oli teie esimene kogemus seal töötades ja mis tunne see oli?
Esimest korda käisin Skywalkeris dirigeerimas StarCraft II, Wings of Liberty jaoks.
Juba esimese hooga teadsin, et see saab olema eriline.
Suurepärase orkestri kuulamiseks pole imelisemat kohta kui poodiumilt, otse Decca puu alt [spaced microphone array]ja see oli hiilgav tagasilöök.
See oli ka esimene kord, kui töötasin koos legendaarse plaadiinseneri John Kurlanderiga, kes veetis Abbey Roadil peaaegu kolm aastakümmet - see on kõige lähedasem, kui kunagi varem saan The Beatlesiga töötada.
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=iZnu2bfojM0[/embed]
Olete juhatanud kontserti ÜRO Peaassamblee põrandal ja Kreeka draama sünnikohas Ateenas Dionysose teatris.
Millised asukohad on endiselt teie ämberloendis?
Esimest korda, kui astusin jalgsi Hollywoodi kaussi, peaaegu 15 aastat tagasi, tundsin, et see on minu kodu.
Olen paar korda seal dirigeerimise lähedale jõudnud, kuid alati on midagi tulnud.
See oleks unistus.
Loodame, et see juhtub siis.
Millises asukohas olete seda enda jaoks kõige rohkem tähendanud (seni)?
Nii palju toredaid saale ja mängijaid, kuid mul on Sydney ooperimaja jaoks tõeline pehme koht pärast seda, kui veetsin seal 2013.
aastal Sydney sümfooniat dirigeerides.
Isiklikult on hoone veelgi muljetavaldavam kui ükski pilt.
Seespool uhkeldab dirigendi riietusruum massiivset tiibklaverit, mida raamib 280-kraadine vaade Sydney sadama sillale.
Gaming in Symphony, kontserdi, mille juhatasite koos Taani riikliku sümfooniaga, tipus on esimesed helid, mida kuuleme, 8-bitised silmused, mis on kõik mängud, mis vanasti olid, ja siis avanete fantastiliseks helikujuks.
Kui ma juhatasin selle kontserdi Taani riiklikku sümfooniat, töötasin meeskonnaga, kes mõistis seda žanrit ja produtsent Nicolai Abrahamsen ei olnud mitte ainult äärmiselt loominguline, vaid hoolitses selle eest, et mul oleks kõik detailid kaetud.
Mängumuusika hõlmab sageli etnilisi instrumente ja helikujundust, mis astub väljapoole tavalist orkestrit - elemente, mis kontserdil sageli lähendatakse või langevad.
Kuid selle kontserdi jaoks lõime kõik detailid otseülekandes.
Meil olid elektrikitarrid, duduk [Armenian oboe] äikese leht, anville, veetelefon ...
See oli väga lõbus!
Olete võitnud Hollywoodi muusika meedias parima videomängu skoori auhinna ja olete kandideerinud paljudele teistele, sealhulgas viiele aastamängumuusikaauhinnale ja helilooja valiku auhinnale The ASCAP.
Kumb tähendas teile kõige rohkem?
Pean ütlema Hollywoodi muusika meedias auhinna osaliselt seetõttu, et jagasin seda mõnele suurepärasele kolleegile, kellest üks juhtumisi on ka mu abikaasa Craig Stuart Garfinkle.
Te töötasite koos kaasmaalase Pierce Brosnaniga, kas saate rääkida sellest sündmusest ja kuidas see sündis?
Pole Pierce Brosnanist lahkemat ega heldet hinge.
2011.
aastal lugesin, et Los Angelese linn, minu lapsendatud kodu, pidi eelarvekärbete tõttu oma Püha Patricku päeva paraadi ära jätma.
Niisiis broneerisime abikaasaga Royce Halli, palkasime orkestri ja koori ning otsustasime luua saate, mille nimi oli "See on Iirimaa", pöördudes osalema kõigi meie iirlaste sõprade, sealhulgas Roma Downey poole - veel ühe pühaku hinge.
Ta lubas lugeda oma sõbra, Nobeli preemia laureaadi Seamus Heaney luuletust ja ütles mulle siis: "Ma lihtsalt rääkisin Pierce Brosnaniga ja ütlesin talle, et ta peaks midagi lugema teie saate jaoks, siin on tema telefoninumber."
Kena.
Siin on endise James Bondi mobiilinumber.
Milline šokk see oli - jõllitada numbrit, mille olin just kirja pannud.
Ta tuli ja luges ühe minu lemmikkirjanduse - William Butler Yeatsi "Lihavõtted, 1916" - esmatrükist, mille ostis kingituseks [his wife], sama helde Keely Shaye Smith Brosnan.
Sellest ajast peale oleme sõbrad olnud.
Lõpuks olete Dohas, et juhtida videomänge otseülekandes 31.
jaanuaril.
Kas oskate öelda, mis on muusiku nootidel selleks? Ja kui suur osa etendusest on teil oma kompositsioonide dirigeerimine?
Tegelik setlist oleks privilegeeritud.
Tommyl on VGL-i raamatukogus ligi 300 tükki ja ta laiendab seda pidevalt.
See annab talle võimaluse kohandada iga kontserdi jaoks seatud loendit, nii et ta ei korduks kunagi.
Mis puudutab mu enda muusikat Dohas, siis tean, et olen ...
