De 20 bästa videospelljudspåren någonsin

Så bra ett spel som Bastion är, kommer det att definieras av dess imponerande soundtrack.

Kompositören Darren Korb utvecklade ett unikt akustiskt hiphop-ljud genom att använda samplade beats tillsammans med akustisk gitarr.

Spelets soundtrack släpptes separat med ytterligare låtar som inte ingår i spelet, vilket gör Bastions ljud till en riktig utmärkelse bland tävlingen.

9,99 USD på Steam

Chrono Trigger är en av de kreativa strävandena en gång i livet du inte kunde upprepa även om du försökte.

Medan de flesta kommer ihåg spelets designteam gjorde kompositörerna Yasunori Mitsuda och Nobuo Uematsu också otroligt arbete.

Spelet innehåller 60 spår, var och en varar ungefär två minuter före upprepning, vilket var okänt i 16-bitarsåldern.

Sedan dess första release 1995 har soundtracket släppts på nytt på skivan, gjorts om för flera remakes och spelats live.

Det är ett riktigt musikaliskt konstverk.

Mitsuda återvände till och med 1999 för Chrono Cross, vilket visade sig vara ett ännu mer varierat urval av låtar, även om spelet inte kunde mäta sig.

14,99 USD på Steam

Komponisten Danny Baranowsky sprängde våra tankar med rytmspel Crypt of the NecroDancer, som ber dig att navigera i monsterinfekterade fängelsehålor när du rör dig och attackerar i takt med Baranowskys spöklika elektroniska rock.

Den otroliga energin i varje spår gör att du vill slå varje ton perfekt och kanske också dansa lite.

År 2019 fick Zelda-fans en gåva när serien släppte Hyrules avknoppningskadens.

Det följde många av de tropes som det ursprungliga spelet satt, bara det sattes inom Zelda-franchisen och gav ett otroligt urval av Zelda elektroniska beats.

9,99 USD på Steam

Robert Prince soundtrack för originalet Doom omformade hur kompositörer närmade sig videospelmusik.

Med inspiration från punk- och heavy metal-klassiker av Slayer, King Diamond, Metallica och andra var Prince spår pummelande och nådelösa och vridde varje enskild aggression från dagens primitiva ljudkort.

De mer atmosfäriska spåren ger en välkommen paus från brutaliteten.

9,99 USD på Steam

Med Donkey Kong Country-serien är det omöjligt att välja en soundtrackvinnare när alla fem titlar har så bra musik och varje bidrag bygger på det sista, tack vare verkligt oöverträffat arbete från kompositören David Wise.

Det första spelet innehåller rockinfunderade djungelmixar, oceaniska rytmer och industriella fabriksslag.

Diddy's Kong Quest tar ett pirattema med flöjt och saxmedley hela tiden.

Medan Dixie Kongs Double Trouble mestadels producerades av Eveline Fischer, hedrade hon vad Wise hade tagit med i serien och utökat det på komplexa sätt.

Femton år senare producerade Donkey Kong Country Returns ytterligare en musikalisk hit som komponerades speciellt för att åberopa originaltitelns soundtrack.

Fem timmars fängslande djungeltempelslag ger en vinnare.

Serien överträffade sig dock med att Wise återvände till Tropical Freeze och skapade ännu ett mästerverk fyllt med olika ölåtar och djungelsånger.

Med det sagt är DKC 2 högst upp på högen.

$ 44,99 på Amazon

EarthBounds soundtrack, utvecklat som en jazzy utveckling av Mother soundtracket på NES, drev det som var möjligt på Super Nintendo till yttersta kanten.

Musiken lånad från pop och rock och samplade klassiska och folkspår.

Mer än 20 år senare håller det fortfarande på.

När du skapar en storartad historia med ett episkt omfång behöver du ett ljudspår för att matcha.

Det är praktiskt taget omöjligt att tänka på Final Fantasy VI, den största RPG i 16-bitars eran och en av de bästa genom tiderna, utan dess Nobuo Uematsu-poäng.

Ljudchipet i Super NES pressas till det yttersta av det stora utbudet av spår som spelet behöver, från den drivande, dramatiska bossstriden "The Decisive Battle" till den klagande operascenen.

15,99 USD på Steam

Tim Schafer gjorde sina ben - ingen ordspel - med detta grafiska äventyr från 1998 som publicerades av LucasArts.

Med en skelettresebyrå som heter Manny Calavera i huvudrollen har spelets oöverträffade humor och unika platser gjort det till en klassiker.

En viktig bidragsgivare till Grim Fandangos plats i kanonen är den svängande jazzpartituren av Peter McConnell.

Spåren innehåller traditionella arrangemang i noirstil med mexikanska blomningar och till och med klezmer.

9,99 USD på Steam

2012: s osannolika indie-hit Hotline Miami släppte spelare i en dyster värld av mord och kaos, och musiken var ett perfekt ackompanjemang.

Spår bidrog av nio olika artister, som alla arbetade i en ven av techno starkt inspirerad av 80-talet men glaserade över modernitet.

Utvecklarna Devolver Digital insåg att de hade en hit i händerna och släppte hela uppsättningen gratis innan spelet kom ut.

En vinylpressning kom också ut 2014.

Vår plockhit är förmodligen "Miami" av Jasper Byrne.

9,99 USD på Steam

Thatgamecompanys atmosfäriska resa är det första videospelet som någonsin har fått sitt soundtrack nominerat till ett Grammy Award.

Det visar också den otroliga potentialen för musik i ett interaktivt medium, och ändrar dess ton och intensitet som svar på spelarens handling.

Komponerad av Austin Wintory använder musiken cello som det primära instrumentet, blandar in andra ljud när spelet fortskrider.

Det tog Wintory tre år att utveckla all Journeys musik, och den visar.

Fans av hans arbete bör också kolla in ljudspåren för Assassin's Creed Syndicate och Abzu.

En hel del av framgången med denna udda 2004-kultklassiker kan tillskrivas dess helt unika soundtrack, som skapades under ledning av Yuu Miyake.

Spelet innehöll ett antal fängslande nummer som fastnade i ditt huvud när du spelade, med en blandning av jazz, samba och mer traditionella elektroniska ljud.

Den tunga användningen av sång i soundtracket var också väldigt ovanlig vid den tiden och ökade popkulturella överklagandet.

Det är svårt att välja det bästa ljudspåret ur en serie fylld till randen med vacker och fängslande musik.

Men musiken från Breath of the Wild erbjuder så olika ljud att det är svårt att ignorera.

Medan det mesta av spelet innehåller omgivande pianomusik, är soundtracket i slutändan packat med humöriga blåsinstrument, upplyftande horn, melankoliskt piano och till och med lite dragspel för gott mått.

Det är en riktig ljudresa.

39,99 dollar på Amazon

Fumito Uedas anmärkningsvärda PlayStation 2-spel är hemsökt och stämningsfullt och placerar spelaren i rollen som en namnlös man som har till uppgift att förstöra ett dussin massiva, svävande djur.

Ljudspåret kompletterar perfekt det karga landskapet du befinner dig i, saknar andra människor.

Komponerad av Kow Otani växlar den mellan lugnande akustisk gitarr för de resande sekvenserna och bombastiska, ibland dissonant orkestrering för kollisionerna med Colossi.

39,98 $ på Amazon

Sega Genesis's Z80-ljudchip var underdrivet jämfört med den rivaliserande Super Nintendo, men en sann artist kan göra något underbart med även det värsta instrumentet.

Kompositören Yuzo Koshiro skapade sitt eget ljudprogrammeringsspråk för Streets of Rage 2, och slutresultatet var en allvarligt slående uppsättning låtar som hämtade inspiration från Detroit-techno och breakbeat.

Detta var 1992, långt innan resten av spelindustrin fick tekniken.

0,99 USD på Steam

Super Mario-serien har några av de spännande låtarna runt, men Super Mario Galaxy tog franchisen ur den här världen genom att sätta Mario i rymden.

Detta rymdopera-soundtrack går från stjärnklart till kosmiska äventyrslåtar och överallt däremellan.

Uppföljarens soundtrack ger mer där det kom ...

Så bra ett spel som Bastion är, kommer det att definieras av dess imponerande soundtrack.

Kompositören Darren Korb utvecklade ett unikt akustiskt hiphop-ljud genom att använda samplade beats tillsammans med akustisk gitarr.

Spelets soundtrack släpptes separat med ytterligare låtar som inte ingår i spelet, vilket gör Bastions ljud till en riktig utmärkelse bland tävlingen.

9,99 USD på Steam

Chrono Trigger är en av de kreativa strävandena en gång i livet du inte kunde upprepa även om du försökte.

Medan de flesta kommer ihåg spelets designteam gjorde kompositörerna Yasunori Mitsuda och Nobuo Uematsu också otroligt arbete.

Spelet innehåller 60 spår, var och en varar ungefär två minuter före upprepning, vilket var okänt i 16-bitarsåldern.

Sedan dess första release 1995 har soundtracket släppts på nytt på skivan, gjorts om för flera remakes och spelats live.

Det är ett riktigt musikaliskt konstverk.

Mitsuda återvände till och med 1999 för Chrono Cross, vilket visade sig vara ett ännu mer varierat urval av låtar, även om spelet inte kunde mäta sig.

14,99 USD på Steam

Komponisten Danny Baranowsky sprängde våra tankar med rytmspel Crypt of the NecroDancer, som ber dig att navigera i monsterinfekterade fängelsehålor när du rör dig och attackerar i takt med Baranowskys spöklika elektroniska rock.

Den otroliga energin i varje spår gör att du vill slå varje ton perfekt och kanske också dansa lite.

År 2019 fick Zelda-fans en gåva när serien släppte Hyrules avknoppningskadens.

Det följde många av de tropes som det ursprungliga spelet satt, bara det sattes inom Zelda-franchisen och gav ett otroligt urval av Zelda elektroniska beats.

9,99 USD på Steam

Robert Prince soundtrack för originalet Doom omformade hur kompositörer närmade sig videospelmusik.

Med inspiration från punk- och heavy metal-klassiker av Slayer, King Diamond, Metallica och andra var Prince spår pummelande och nådelösa och vridde varje enskild aggression från dagens primitiva ljudkort.

De mer atmosfäriska spåren ger en välkommen paus från brutaliteten.

9,99 USD på Steam

Med Donkey Kong Country-serien är det omöjligt att välja en soundtrackvinnare när alla fem titlar har så bra musik och varje bidrag bygger på det sista, tack vare verkligt oöverträffat arbete från kompositören David Wise.

Det första spelet innehåller rockinfunderade djungelmixar, oceaniska rytmer och industriella fabriksslag.

Diddy's Kong Quest tar ett pirattema med flöjt och saxmedley hela tiden.

Medan Dixie Kongs Double Trouble mestadels producerades av Eveline Fischer, hedrade hon vad Wise hade tagit med i serien och utökat det på komplexa sätt.

Femton år senare producerade Donkey Kong Country Returns ytterligare en musikalisk hit som komponerades speciellt för att åberopa originaltitelns soundtrack.

Fem timmars fängslande djungeltempelslag ger en vinnare.

Serien överträffade sig dock med att Wise återvände till Tropical Freeze och skapade ännu ett mästerverk fyllt med olika ölåtar och djungelsånger.

Med det sagt är DKC 2 högst upp på högen.

$ 44,99 på Amazon

EarthBounds soundtrack, utvecklat som en jazzy utveckling av Mother soundtracket på NES, drev det som var möjligt på Super Nintendo till yttersta kanten.

Musiken lånad från pop och rock och samplade klassiska och folkspår.

Mer än 20 år senare håller det fortfarande på.

När du skapar en storartad historia med ett episkt omfång behöver du ett ljudspår för att matcha.

Det är praktiskt taget omöjligt att tänka på Final Fantasy VI, den största RPG i 16-bitars eran och en av de bästa genom tiderna, utan dess Nobuo Uematsu-poäng.

Ljudchipet i Super NES pressas till det yttersta av det stora utbudet av spår som spelet behöver, från den drivande, dramatiska bossstriden "The Decisive Battle" till den klagande operascenen.

15,99 USD på Steam

Tim Schafer gjorde sina ben - ingen ordspel - med detta grafiska äventyr från 1998 som publicerades av LucasArts.

Med en skelettresebyrå som heter Manny Calavera i huvudrollen har spelets oöverträffade humor och unika platser gjort det till en klassiker.

En viktig bidragsgivare till Grim Fandangos plats i kanonen är den svängande jazzpartituren av Peter McConnell.

Spåren innehåller traditionella arrangemang i noirstil med mexikanska blomningar och till och med klezmer.

9,99 USD på Steam

2012: s osannolika indie-hit Hotline Miami släppte spelare i en dyster värld av mord och kaos, och musiken var ett perfekt ackompanjemang.

Spår bidrog av nio olika artister, som alla arbetade i en ven av techno starkt inspirerad av 80-talet men glaserade över modernitet.

Utvecklarna Devolver Digital insåg att de hade en hit i händerna och släppte hela uppsättningen gratis innan spelet kom ut.

En vinylpressning kom också ut 2014.

Vår plockhit är förmodligen "Miami" av Jasper Byrne.

9,99 USD på Steam

Thatgamecompanys atmosfäriska resa är det första videospelet som någonsin har fått sitt soundtrack nominerat till ett Grammy Award.

Det visar också den otroliga potentialen för musik i ett interaktivt medium, och ändrar dess ton och intensitet som svar på spelarens handling.

Komponerad av Austin Wintory använder musiken cello som det primära instrumentet, blandar in andra ljud när spelet fortskrider.

Det tog Wintory tre år att utveckla all Journeys musik, och den visar.

Fans av hans arbete bör också kolla in ljudspåren för Assassin's Creed Syndicate och Abzu.

En hel del av framgången med denna udda 2004-kultklassiker kan tillskrivas dess helt unika soundtrack, som skapades under ledning av Yuu Miyake.

Spelet innehöll ett antal fängslande nummer som fastnade i ditt huvud när du spelade, med en blandning av jazz, samba och mer traditionella elektroniska ljud.

Den tunga användningen av sång i soundtracket var också väldigt ovanlig vid den tiden och ökade popkulturella överklagandet.

Det är svårt att välja det bästa ljudspåret ur en serie fylld till randen med vacker och fängslande musik.

Men musiken från Breath of the Wild erbjuder så olika ljud att det är svårt att ignorera.

Medan det mesta av spelet innehåller omgivande pianomusik, är soundtracket i slutändan packat med humöriga blåsinstrument, upplyftande horn, melankoliskt piano och till och med lite dragspel för gott mått.

Det är en riktig ljudresa.

39,99 dollar på Amazon

Fumito Uedas anmärkningsvärda PlayStation 2-spel är hemsökt och stämningsfullt och placerar spelaren i rollen som en namnlös man som har till uppgift att förstöra ett dussin massiva, svävande djur.

Ljudspåret kompletterar perfekt det karga landskapet du befinner dig i, saknar andra människor.

Komponerad av Kow Otani växlar den mellan lugnande akustisk gitarr för de resande sekvenserna och bombastiska, ibland dissonant orkestrering för kollisionerna med Colossi.

39,98 $ på Amazon

Sega Genesis's Z80-ljudchip var underdrivet jämfört med den rivaliserande Super Nintendo, men en sann artist kan göra något underbart med även det värsta instrumentet.

Kompositören Yuzo Koshiro skapade sitt eget ljudprogrammeringsspråk för Streets of Rage 2, och slutresultatet var en allvarligt slående uppsättning låtar som hämtade inspiration från Detroit-techno och breakbeat.

Detta var 1992, långt innan resten av spelindustrin fick tekniken.

0,99 USD på Steam

Super Mario-serien har några av de spännande låtarna runt, men Super Mario Galaxy tog franchisen ur den här världen genom att sätta Mario i rymden.

Detta rymdopera-soundtrack går från stjärnklart till kosmiska äventyrslåtar och överallt däremellan.

Uppföljarens soundtrack ger mer där det kom ...