Historien om datoranimerade musikvideor

Innan MTV kom, visste ingen riktigt vad man skulle göra med musikvideor.

Etiketter skulle beställa reklamfilmer för engångsföreställningar, som drottningens ikoniska klipp för "Bohemian Rhapsody", men det fanns ingen riktig strategi.

Detta ledde till att artister genomför djärva och vilda experiment, som 1978-videon för Elvis Costello och attraktionernas "Accidents Will Happen." Majoriteten av videon är traditionellt animerad med bläck och färg, och det ser fortfarande otroligt ut idag.

Men det är ett kort segment i slutet som sätter det i början av den här listan.

Regissörerna Annabel Jankel och Rocky Morton befallde en universitetsdator och lät den rita ut en grön-på-svart-bildskärmbild av Costello-sjungande och sedan ritar den igen flera gånger.

De filmade den direkt från skärmen med en Bolex 16mm-kamera, vilket gjorde den till den allra första datorgenererade rörliga bilden i en musikvideo.

Konstnären Rebecca Allen studerade vid Rhode Island School of Design i början av 1970-talet när hon blev intresserad av datorer.

Allen började ta lektioner på MIT och blev en slags konstnär som var bosatt i datalaboratoriet.

Rekordimpresario Chris Blackwell presenterade henne för fotografen Lynn Goldsmith, som hade spelat in ett udda “självhjälpsalbum” som heter Dans för mental hälsa under alias Will Powers.

Goldsmith ville ha en banbrytande video, och Allen instämde, men hon krävde fullständig kreativ kontroll.

Genom att skriva animationsprogramvara från grunden producerade hon två visionära klipp för Goldsmith, som båda släpptes 1983.

”Smile” är det mer intressanta av de två, med polygonala karaktärer som dansar tillsammans med digitalt filtrerade och förändrade live-action-filmer, men båda var mil före vad någon annan gjorde.

Ric Ocaseks retro-New Wave-band var en av de mest hållbara hitmakarna på 1980-talet, men det är rättvist att säga att gruppen inte exakt var en massa tittare.

Det är förmodligen den bästa förklaringen till varför deras albumomslag presenterade pin-up girl-målningar istället för gruppbilder.

Men under musikvideornas gryningstider behövde de tävla.

Och animering var svaret.

Effektföretaget Charlex hade kommit till skivföretaget Aristas uppmärksamhet efter en serie TV-annonser för National Enquirer.

De tog ett nytt verktyg till musikvideovärlden: Quantel Paintbox, den första kommersiella enheten som gjorde det möjligt för artister att rita och kompositera direkt ovanpå videofilmer.

Ursprungligen designat för TV-nyheter och väderprogram, fann Paintbox snabbt favör bland en ny generation konstnärer och lät dem isolera och flytta bilder i lager snabbt och enkelt.

Den slutgiltiga videon för hit 1984 ”You Might Think” visar en modell som alternerande trakasseras och serenaderas av bandet som består av godisfärgade uppsättningar med primitiva 3D-objekt.

Klippet skulle bli den första musikvideon som lagts till i museet för modern konst.

Majoriteten av Duran Durans musikvideo till “The Reflex” är bandet i sin storhåriga prime som spelar en konsert, isär med bilder av dansare som skjutits som silhuetter över primärfärgade bakgrunder.

Men nära slutet av klippet släpper videoskärmen ovanför scenen ett stort vattenfall på publiken.

Jag pratade med många videokonstnärer som arbetade under den här perioden och de är överens om att vattenvågen är en rent digital effekt, målad på ett system som Quantel Paintbox och chroma-keyed över prestanda.

”Reflexen” visade på hur regissörer snart skulle vända sig till CGI-lösningar för att skapa specialeffekter som skulle vara omöjliga i realtid.

Det som många felaktigt anser början på datoranimering i musikvideor var klippet för det brittiska rockbandet Dire Straits 'singel "Money For Nothing" från 1985.

Låten var en mid-tempo-rocker som sjöngs ur en arbetare, men videon - regisserad av Steve Barron, som linserade A-Has ikoniska "Take On Me" -video samma år - var väldigt innovativ.

Förutom ljusa blomstringar av animering över bandet som spelar live, segment med två 3D-animerade karaktärer bländade tittarna.

Barrons studio använde en Bosch FGS4000 för att modellera och animera karaktärerna och Quantel Paintbox för att göra kompositeringen.

Till och med konsertelementen ändrades digitalt för att lägga till färgsnurr, men den verkliga konversationsdelen var de två lågpoly-arbetarna, som var de första 3D-animerade karaktärerna i en tredimensionell miljö.

”Money For Nothing” vann Årets video vid MTV: s tredje årliga VMA.

CBS Records var ivriga att få det första soloalbumet någonsin från Rolling Stones frontman Mick Jagger, och en del av affären var en stor budget för musikvideor att marknadsföra Hon är chefen.

Klippet till singeln “Hard Woman” var 1985 en av de dyraste musikvideorna som någonsin producerats, delvis på grund av dess avancerade teknik.

Animatörerna John Whitney Jr.

och Gary Demos, tillsammans med före detta Disney-animatören Bill Kroyer, använde en Cray X-MP superdator.

Vid den tiden var det bara sex enheter i drift, varav fem var permanent anställda av den amerikanska regeringen och försvarsindustrin.

De använde den här datorn för att skapa ett sydvästra adobehus för ett par pastellfodrade CGI-figurer att dansa igenom, med Jaggers ansikte sammansatt till en flygande diamant.

Även om det kom ut samma år som "Money For Nothing", är "Hard Woman" ett mycket mer ambitiöst klipp som verkligen driver det växande datorgrafikhöljet.

De tyska pionjärerna Kraftwerk var före kurvan i nästan alla aspekter av modern musik, så det är ingen överraskning att de beställde digitala repliker av deras ansikten 1983.

Tyvärr för bandets plats i historikböckerna gjorde det polygonala Kraftwerk inte sina offentlig debut fram till 1986: s "Musique Non Stop."

Rebecca Allen skapade 3D-modeller av bandmedlemmarna baserat på skyltdockhuvuden de hade skulpterat och skickat till henne.

Hon tog sedan polygonala modeller som hon tidigare använt för ett NFL-projekt och bifogade de digitala Kraftwerk-huvuden till dem.

De resulterande 3D-modellerna användes för albumkonst, reklammaterial och videon, som också innehåller Allens sångröst.

Det tidiga 90-talet var en övergångsperiod för rockmusikindustrin, eftersom hårbanden som dominerade 1980-talet snabbt föll ur mode.

En av de sista tävlingarna var Def Leppard, det brittiska metalbandet som just förlorat den främsta låtskrivaren Steve Clark till en överdos av läkemedlet 1991.

Gruppen började övergå till ett snyggare, mer poporienterat ljud och en animerad musikvideo var en fantastisk sätt att driva den förändringen.

Steve Barron styrde musikvideon till "Let's Get Rocked" från Adrenaliserad album, som använde den framgångsrika formeln för att blanda band av band med äventyr av en animerad 3D-karaktär.

Def Leppards tecknad maskot var en denimvästklädd förortsbarn med namnet Flynn som hamnade i alla slags problem.

Föreställningsfilmerna var också anmärkningsvärda, eftersom live-action-bandet sattes över en helt digital Union Jack-stil scen.

1991 var ett bannerår för tekniken att digitalt ”morfa” en bild till en annan.

Det var en signatureffekt av den skurkiga T-1000 i Terminator 2: Domens dag, men bara några månader efter att filmen släppte den stora skärmen, använde kungen av pop den i en av hans mest ambitiösa och djärva videor.

Michael Jackson var redan känd för sina dyra filmiska klipp, och "Black Or White" regisserades av John Landis och hade premiär samtidigt på BET, MTV, VH1 och Fox.

Videon är full av MJ: s varumärkesavgivenhet, men det är biten i slutet som landar den på den här listan.

En mängd människor av olika etnicitet visas från axlarna upp och dansar när de sömlöst förvandlas till varandra.

Effekten producerades av Pacific Data Images, ett kaliforniskt företag som så småningom skulle förvärvas av Dreamworks.

Synth-pop var på många sätt den perfekta genren för datorgenererade videor.

Musikerna gjorde inte något särskilt intressant på scenen, och musiken var ofta icke-berättande.

Så när regissören Howard Greenhalgh inledde sitt långa samarbete med den engelska duon The Pet Shop Boys, utvecklade han en visuell vokabulär för bandet som var tungt för abstraktion.

Inspirerat av videospel skapade Greenhalgh videor ...

Innan MTV kom, visste ingen riktigt vad man skulle göra med musikvideor.

Etiketter skulle beställa reklamfilmer för engångsföreställningar, som drottningens ikoniska klipp för "Bohemian Rhapsody", men det fanns ingen riktig strategi.

Detta ledde till att artister genomför djärva och vilda experiment, som 1978-videon för Elvis Costello och attraktionernas "Accidents Will Happen." Majoriteten av videon är traditionellt animerad med bläck och färg, och det ser fortfarande otroligt ut idag.

Men det är ett kort segment i slutet som sätter det i början av den här listan.

Regissörerna Annabel Jankel och Rocky Morton befallde en universitetsdator och lät den rita ut en grön-på-svart-bildskärmbild av Costello-sjungande och sedan ritar den igen flera gånger.

De filmade den direkt från skärmen med en Bolex 16mm-kamera, vilket gjorde den till den allra första datorgenererade rörliga bilden i en musikvideo.

Konstnären Rebecca Allen studerade vid Rhode Island School of Design i början av 1970-talet när hon blev intresserad av datorer.

Allen började ta lektioner på MIT och blev en slags konstnär som var bosatt i datalaboratoriet.

Rekordimpresario Chris Blackwell presenterade henne för fotografen Lynn Goldsmith, som hade spelat in ett udda “självhjälpsalbum” som heter Dans för mental hälsa under alias Will Powers.

Goldsmith ville ha en banbrytande video, och Allen instämde, men hon krävde fullständig kreativ kontroll.

Genom att skriva animationsprogramvara från grunden producerade hon två visionära klipp för Goldsmith, som båda släpptes 1983.

”Smile” är det mer intressanta av de två, med polygonala karaktärer som dansar tillsammans med digitalt filtrerade och förändrade live-action-filmer, men båda var mil före vad någon annan gjorde.

Ric Ocaseks retro-New Wave-band var en av de mest hållbara hitmakarna på 1980-talet, men det är rättvist att säga att gruppen inte exakt var en massa tittare.

Det är förmodligen den bästa förklaringen till varför deras albumomslag presenterade pin-up girl-målningar istället för gruppbilder.

Men under musikvideornas gryningstider behövde de tävla.

Och animering var svaret.

Effektföretaget Charlex hade kommit till skivföretaget Aristas uppmärksamhet efter en serie TV-annonser för National Enquirer.

De tog ett nytt verktyg till musikvideovärlden: Quantel Paintbox, den första kommersiella enheten som gjorde det möjligt för artister att rita och kompositera direkt ovanpå videofilmer.

Ursprungligen designat för TV-nyheter och väderprogram, fann Paintbox snabbt favör bland en ny generation konstnärer och lät dem isolera och flytta bilder i lager snabbt och enkelt.

Den slutgiltiga videon för hit 1984 ”You Might Think” visar en modell som alternerande trakasseras och serenaderas av bandet som består av godisfärgade uppsättningar med primitiva 3D-objekt.

Klippet skulle bli den första musikvideon som lagts till i museet för modern konst.

Majoriteten av Duran Durans musikvideo till “The Reflex” är bandet i sin storhåriga prime som spelar en konsert, isär med bilder av dansare som skjutits som silhuetter över primärfärgade bakgrunder.

Men nära slutet av klippet släpper videoskärmen ovanför scenen ett stort vattenfall på publiken.

Jag pratade med många videokonstnärer som arbetade under den här perioden och de är överens om att vattenvågen är en rent digital effekt, målad på ett system som Quantel Paintbox och chroma-keyed över prestanda.

”Reflexen” visade på hur regissörer snart skulle vända sig till CGI-lösningar för att skapa specialeffekter som skulle vara omöjliga i realtid.

Det som många felaktigt anser början på datoranimering i musikvideor var klippet för det brittiska rockbandet Dire Straits 'singel "Money For Nothing" från 1985.

Låten var en mid-tempo-rocker som sjöngs ur en arbetare, men videon - regisserad av Steve Barron, som linserade A-Has ikoniska "Take On Me" -video samma år - var väldigt innovativ.

Förutom ljusa blomstringar av animering över bandet som spelar live, segment med två 3D-animerade karaktärer bländade tittarna.

Barrons studio använde en Bosch FGS4000 för att modellera och animera karaktärerna och Quantel Paintbox för att göra kompositeringen.

Till och med konsertelementen ändrades digitalt för att lägga till färgsnurr, men den verkliga konversationsdelen var de två lågpoly-arbetarna, som var de första 3D-animerade karaktärerna i en tredimensionell miljö.

”Money For Nothing” vann Årets video vid MTV: s tredje årliga VMA.

CBS Records var ivriga att få det första soloalbumet någonsin från Rolling Stones frontman Mick Jagger, och en del av affären var en stor budget för musikvideor att marknadsföra Hon är chefen.

Klippet till singeln “Hard Woman” var 1985 en av de dyraste musikvideorna som någonsin producerats, delvis på grund av dess avancerade teknik.

Animatörerna John Whitney Jr.

och Gary Demos, tillsammans med före detta Disney-animatören Bill Kroyer, använde en Cray X-MP superdator.

Vid den tiden var det bara sex enheter i drift, varav fem var permanent anställda av den amerikanska regeringen och försvarsindustrin.

De använde den här datorn för att skapa ett sydvästra adobehus för ett par pastellfodrade CGI-figurer att dansa igenom, med Jaggers ansikte sammansatt till en flygande diamant.

Även om det kom ut samma år som "Money For Nothing", är "Hard Woman" ett mycket mer ambitiöst klipp som verkligen driver det växande datorgrafikhöljet.

De tyska pionjärerna Kraftwerk var före kurvan i nästan alla aspekter av modern musik, så det är ingen överraskning att de beställde digitala repliker av deras ansikten 1983.

Tyvärr för bandets plats i historikböckerna gjorde det polygonala Kraftwerk inte sina offentlig debut fram till 1986: s "Musique Non Stop."

Rebecca Allen skapade 3D-modeller av bandmedlemmarna baserat på skyltdockhuvuden de hade skulpterat och skickat till henne.

Hon tog sedan polygonala modeller som hon tidigare använt för ett NFL-projekt och bifogade de digitala Kraftwerk-huvuden till dem.

De resulterande 3D-modellerna användes för albumkonst, reklammaterial och videon, som också innehåller Allens sångröst.

Det tidiga 90-talet var en övergångsperiod för rockmusikindustrin, eftersom hårbanden som dominerade 1980-talet snabbt föll ur mode.

En av de sista tävlingarna var Def Leppard, det brittiska metalbandet som just förlorat den främsta låtskrivaren Steve Clark till en överdos av läkemedlet 1991.

Gruppen började övergå till ett snyggare, mer poporienterat ljud och en animerad musikvideo var en fantastisk sätt att driva den förändringen.

Steve Barron styrde musikvideon till "Let's Get Rocked" från Adrenaliserad album, som använde den framgångsrika formeln för att blanda band av band med äventyr av en animerad 3D-karaktär.

Def Leppards tecknad maskot var en denimvästklädd förortsbarn med namnet Flynn som hamnade i alla slags problem.

Föreställningsfilmerna var också anmärkningsvärda, eftersom live-action-bandet sattes över en helt digital Union Jack-stil scen.

1991 var ett bannerår för tekniken att digitalt ”morfa” en bild till en annan.

Det var en signatureffekt av den skurkiga T-1000 i Terminator 2: Domens dag, men bara några månader efter att filmen släppte den stora skärmen, använde kungen av pop den i en av hans mest ambitiösa och djärva videor.

Michael Jackson var redan känd för sina dyra filmiska klipp, och "Black Or White" regisserades av John Landis och hade premiär samtidigt på BET, MTV, VH1 och Fox.

Videon är full av MJ: s varumärkesavgivenhet, men det är biten i slutet som landar den på den här listan.

En mängd människor av olika etnicitet visas från axlarna upp och dansar när de sömlöst förvandlas till varandra.

Effekten producerades av Pacific Data Images, ett kaliforniskt företag som så småningom skulle förvärvas av Dreamworks.

Synth-pop var på många sätt den perfekta genren för datorgenererade videor.

Musikerna gjorde inte något särskilt intressant på scenen, och musiken var ofta icke-berättande.

Så när regissören Howard Greenhalgh inledde sitt långa samarbete med den engelska duon The Pet Shop Boys, utvecklade han en visuell vokabulär för bandet som var tungt för abstraktion.

Inspirerat av videospel skapade Greenhalgh videor ...